Guías para jugadores
La Disonancia Ludonarrativa [Taller]
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1 año agoon
En este taller exploraremos la idea de: La Disonancia Ludonarrativa, algunas causas, y cómo podemos evitarla.
¡Bienvenido al Taller 101: Integración Ludonarrativa!
Los Talleres 101 son ideas básicas que pueden funcionar como guías, orientados comúnmente a principiantes o para aclarar conceptos no muy conocidos para jugadores con más experiencia. Una vez al mes hablaremos sobre alguna idea en particular que sea un problema o duda común entre jugadores de todo tipo con la idea de ofrecer recursos simples y entretenidos para que el rol no se sienta tan intimidante o complejo.
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La Disonancia Ludonarrativa
Es la desconexión del modo de juego, limitaciones y sus reglas a nivel exclusivamente mecánico (mejor conocido como “Gameplay”) con su historia, narrativa y lore. Un ejemplo claro de esta disonancia es cuando en un videojuego tenemos 9.999.999 de alguna moneda, pero todos se refieren a nosotros como alguien sin dinero, hacen alegorías a nuestra falta del mismo, o en algunos casos incluso llega a un punto donde no podemos pagar las deudas supuestamente astronómicas de nuestros personajes de soporte por una supuesta falta de monedas.
¿Por qué sucede esto? Porque al hacer un juego, los creadores no pueden asumir que los jugadores posean 9.999.999 de monedas para cierto punto del juego, así que dicho número está en lo que muchos determinan como “meta”. Es decir, “no existe” para el personaje, pero si para el jugador.
Viendo esto, debemos entonces definir el concepto de “Meta”, así como la diferencia entre Narrativa, Historia, y Lore.
Narrativa: son los recursos y el medio con los que se narra una historia; si es en primera persona, si tiene un formato de guion de teatro, si es una historia de horror, si está contada a través de los ojos de un personaje que tiende a narrar de forma exagerada… todo esto forma parte del estilo y recursos narrativos que conforman una historia. Eso es la narrativa.
Historia: ésta en sí misma es el desarrollo de los hechos que experimentamos; son los personajes y cómo interactúan con el mundo, los eventos que ocurren en tiempo presente (usualmente, esto excluye algunas narrativas no-lineales).
Lore: es la historia de los hechos ya ocurridos que dan pie a que los eventos actuales de la historia están sucediendo. Si hubo un reino antiguo caído hace 600 años, qué fue lo que originó la maldición que hoy en día destruye lo que toca, quién es el dueño original del anillo que hoy tiene nuestro personaje. Eso es Lore.
Si la Narrativa es el instrumento, y la Historia es el contenido, nuestro Lore son las memorias del mundo.
¿Dónde queda el Meta entonces? En los espacios justo en medio.
En un escenario donde nuestra Historia, Narrativa y Lore están bien conectados, el Meta es el mensaje o la idea que queremos comunicar, por ejemplo, si en nuestra historia sobre derrotar al Rey Demonio el trasfondo hace del Rey una figura trágica y redimible, el Meta puede ser una historia sobre el perdón y la tristeza y puede representarse a través de la iconografía de lágrimas o similares que nos comunican “en meta” esa la idea; por otro lado, si el Rey Demonio es un héroe caído en desgracia que tomó la decisión de vengarse del mundo, el Meta puede ser una historia sobre las consecuencias de nuestras acciones, o sobre el poder que tenemos (o sentimos no tener) sobre nuestras vidas. El Meta es el espacio imaginario que conecta nuestra Narrativa y muestra Historia, integrando el Lore, y más importante aún, el Meta nos permite introducir el Gameplay de forma orgánica en toda esta estructura.
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¿Cuáles son los factores más comunes que causan una Disonancia Ludonarrativa en el armado de personajes?
- 1. Enfocarse excesivamente en el Gameplay, muchas veces se manifiesta como el llamado “min-maxing”.
- 2. Tener una idea que es exclusivamente narrativa para un personaje y que no considera, ignora, o desconoce casi por completo el Gameplay.
- 3. No ver a los personajes de los otros jugadores como “personas que habitan el mundo” sino como “mi amigo Cedric que le gusta jugar Paladines”, y no verse a uno mismo como parte del mundo sino como “Soy Laura y me gusta jugar Elfos y Rogues”.
Como disclaimer, es importante entender que estos no son exactamente “errores” a la hora de jugar, y que cada caso varía dependiendo de la mesa en que juguemos. Si todo el grupo está de acuerdo con jugar ignorando las disonancias ludonarrativas, es perfectamente válido. Siempre el foco debe estar en el disfrute de todos por igual en la medida de lo que sea posible.
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¿Cómo evitamos estos factores inconvenientes?
1. ¡Sé flexible!
Los manuales no están escritos en piedra, y las interpretaciones pueden ser tan laxas o al pie de la letra como sea necesario. Por ejemplo, si un personaje tiene la Inteligencia baja no es necesario sólo interpretarlo como mentalmente incapaz o alguien “estúpido” que no distingue un perro de una alfombra; la Inteligencia baja puede verse como “mi personaje no tiene estudios básicos y no sabe leer o escribir, pero es capaz de empatizar con otros”, “no soy capaz de entender conceptos o ideas que estén fuera del enfoque de mi cultura/familia” o incluso “no hablo ni comprendo el idioma que todos hablan así que me cuesta entender contextos sociales o la función del sarcasmo o la ironía”.
Es importante ser flexible pero no romper el marco que contiene esas reglas, y considerar siempre que las interpretaciones son tan variadas como colores de dados hay en las mesas.
2. Lee el Lore o la Historia de tus habilidades e intégralos.
(Método “Justifique su respuesta”)
Hoy en día hay muchos manuales que al ofrecerte bonificaciones o pedirte que escojas una clase te dan un extracto pequeño de texto que dice cosas como “Necromante: personas que desafiaron a la muerte para obtener poder de la oscuridad arcana que les permite alterar el orden natural de las cosas y traer a la vida a los que ya no están entre nosotros.” Leer esos textos es importante ya que muchos jugadores tienden a ignorar este tipo de cosas o sólo no leerlas al considerarlas “Flavor” (texto bonito sin impacto mecánico). Entonces tenemos personajes que le tienen miedo a las alturas, pero con dos hechizos para controlar la gravedad y uno para volar porque “me sirven para hacer X combo con X habilidad para hacer más daño a los enemigos aéreos”.
El Método “Justifique su respuesta” se basa en hacer preguntas sobre por qué escogemos X o Y hechizo, por qué escogemos X o Y clase, y preguntarnos “¿por qué mi personaje sabe o hace esto?”. Por ejemplo, si tu personaje tiene miedo a las alturas, pero tiene un hechizo para volar porque sirve para tener mejor alcance de los enemigos aéreos, es posible que esté intentando retarse a sí mismo para superar su miedo, o que por el contrario amaba la idea de estar entre las nubes hasta que tuvo un accidente al caer de gran altura y ahora tiene problemas para volver a volar. Esto humaniza los personajes y nos permite verlos como personas en vez de hojas de papel.
3. Enfocarte en la idea de que tu personaje es una persona.
Establecer una Historia, Narrativa, Lore y Meta consistentes alrededor de las cosas que escogemos desde el punto de vista del personaje, no de nosotros mismos para crear un arco de personaje es fundamental para evitar la Disonancia Ludonarrativa, ya que dicho arco nos dice qué tipo de persona es el personaje ahora y en quién puede convertirse, esto integra los niveles y habilidades que ganemos o cuales escogemos, y nos permite ser más flexibles para no enfocarnos solo en la parte mecánica, sino en el personaje a todos los niveles, lo que nos permite dejar de verlo como sólo una hoja con números que interactúa con dados y más como un individuo propio con sueños, esperanzas, preocupaciones, y defectos que va creciendo ante el mundo y cambia ante la influencia positiva, neutral, o negativa del mundo a su alrededor.
Con estos consejos, lo demás es decisión tuya a juicio de tus gustos. Así que con esta pequeña guía puedes tener una idea más informada de tus opciones para jugar si estás empezando, o si crees que te podrías divertir más probando algo nuevo integrando mejor elementos ya existentes en tus personajes.
Dicho esto ¡Nos vemos el próximo mes!
Sobre la autora
Nina R. Escritora por Hobby y amante de las historias.
@lightnina02 en redes.
Juegos de rol hay muchos, pero en todos hay una constante: interpretamos y jugamos con un personaje. A veces se nos asigna por el propio juego o el narrador tiene sus pregenerados, pero en su mayoría nos encargamos nosotros de crearlo. Esto va más allá de los números, características y habilidades que cualquier sistema tenga para ofrecernos; todo esto son simplemente interpretaciones de lo que realmente da forma a un personaje: su trasfondo.
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Podemos describir el trasfondo como una serie de componentes clave: la historia personal en conjunto con sus motivaciones, relaciones, entorno y cultura, y cómo esto se entrelaza y relaciona con el mundo en el que habita.
Ahora, a la hora de confeccionar un trasfondo, podemos caer en trampas que nosotros mismos nos ponemos. No es raro terminar con un archivo de 8 páginas si nos dejamos llevar y tenemos tanto contenido que después nos frustramos cuando una parte de nuestra historia no forma parte de la partida. O tener un personaje que no conecte con el resto del grupo o el mundo del que forma parte. Es por eso que en esta nota les voy a dar unos consejos que me ayudaron a armar múltiples trasfondos.
Primero, debemos tener en cuenta qué queremos lograr con nuestro trasfondo:
- Un personaje que se involucre con el mundo y los otros personajes.
- Cimientos para permitir el crecimiento a lo largo de la partida.
- Simplicidad para facilitar la improvisación y la inmersión en el personaje.
Es fundamental mantener una comunicación constante con el narrador (durante esta nota utilizaré “narrador” para referirme al GM, DM, Referee, etc.), ya que puede responder cualquier duda que surja y ayudarnos a integrar realmente nuestro personaje en el mundo.
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Las siguientes preguntas son ideales para responder junto con tu narrador:
- ¿Dónde nació nuestro personaje? No es necesario desarrollar un pueblo o ciudad entera para responder a esta pregunta. Con una respuesta de 2 a 3 oraciones debería ser suficiente.
- ¿Cómo consiguió sus habilidades? Esto nos indica cómo se desarrolló para ser capaz de hacer lo que hace hoy en día. ¿Tuvo un entrenador? ¿Lo hizo por cuenta propia? ¿Se educó en alguna academia?
- ¿Qué hacía antes de unirse a la partida? Esta pregunta nos revela el estilo de vida que llevaba normalmente antes de tener la necesidad de embarcarse en una aventura. El cambio que experimenta luego nos responderá a la siguiente pregunta.
- ¿Por qué se une a la partida? Esto es intercambiable y dependerá del tipo de partida que se juega. Sin embargo, es equivalente a ¿por qué es aventurero?, ¿por qué es investigador? o ¿por qué es un cyberpunk? Esta pregunta nos ayuda a comprender el motivo por el cual se convierte en el tipo de personaje que protagoniza estas aventuras.
Una vez obtenidas estas respuestas, tendremos un personaje vinculado con el mundo en el que reside. Sin embargo, aún podemos plantearnos algunas preguntas personales que nos permitan desarrollar al personaje. Lo importante de estas preguntas es que sus respuestas pueden cambiar a lo largo de la partida, lo que indicaría un desarrollo del personaje.
- ¿Cuáles son sus fortalezas?
- ¿Cuáles son sus debilidades?
- ¿Por quién o por qué daría su vida?
Estas preguntas también pueden ayudar a complementarse con otros personajes. Donde tu personaje es débil, es posible que el de tu compañero sea fuerte. Por eso, es vital conversar con los otros jugadores para formar un grupo dinámico que permita interacciones divertidas, interesantes y profundas.
A continuación, les presento un par de ejemplos de personajes creados con este método, ambientados en dos escenarios completamente diferentes:
Calabozos y Dragones 5E:
Hechicero Nivel 1: Aric Alton
Aric Alton nació en el pequeño pueblo de Alburg, ubicado en las verdes colinas de la Costa de la Espada, en Faerun. Sus padres, granjeros modestos, notaron desde temprana edad la fascinación de Aric por los cuentos de héroes y criaturas mágicas que recorrían la tierra.
Sus habilidades se desarrollaron de manera inesperada durante la adolescencia, cuando encontró un antiguo amuleto en un bosque cercano. Este artefacto, imbuido de magia residual, despertó en Aric un talento innato para la hechicería. Aunque sus padres inicialmente se preocuparon, pronto descubrieron que Aric podía utilizar sus nuevas habilidades para ayudar a la comunidad.
Aric se une a la partida en busca de aventuras y conocimientos, convencido de que su destino está ligado a un propósito mayor. Las historias de héroes que salvan el mundo lo inspiran y desea mejorar sus habilidades mágicas mientras descubre más sobre el origen del amuleto.
Sus fortalezas radican en su habilidad para lanzar hechizos, especialmente aquellos que manipulan la realidad a su favor. Aric también es un observador perspicaz y posee un corazón valiente, dispuesto a enfrentarse a los peligros para proteger a sus compañeros.
Sin embargo, sus debilidades incluyen su falta de experiencia en combate y su relativa fragilidad física. Aric confía en gran medida en su magia y puede encontrarse en apuros si se ve envuelto en un enfrentamiento cuerpo a cuerpo.
Aric daría su vida por aquellos que ama, especialmente por la seguridad de su familia y amigos en Alburg. Además, siente una profunda conexión con la magia que fluye a través de él y estaría dispuesto a sacrificarse para proteger la armonía mágica del mundo. Su deseo de aprender y explorar también lo impulsa a arriesgar su vida por el bien mayor.
Cyberpunk 2020:
Netrunner Kira Nova
Kira Nova nació en el bullicioso y peligroso entorno de Night City, en la zona urbana de la costa oeste. Sus padres trabajaban en una fábrica de tecnología, y desde joven, Kira se sintió atraída por el brillo de las luces de neón y las oportunidades que la ciudad prometía.
Sus habilidades se forjaron en las calles de Night City, donde la supervivencia requería astucia y agilidad. Kira se introdujo en el mundo de la cibermodificación para mejorar sus habilidades físicas y mentales. Aprendió a hackear y a manejarse con armas, desarrollando una habilidad innata para el sigilo y la infiltración.
Se une a la partida en busca de respuestas sobre la desaparición de su mejor amigo, un hacker brillante que se adentró en asuntos peligrosos. Kira cree que su amigo está en problemas y está dispuesta a desentrañar la verdad, aunque eso signifique enfrentarse a las sombras corporativas y a las bandas callejeras de Night City.
Las fortalezas de Kira radican en sus habilidades de hackeo, su agilidad y destreza en el combate furtivo. Es una solucionadora de problemas astuta y puede adaptarse rápidamente a situaciones cambiantes. Además, su experiencia en la cibermodificación le otorga ventajas tecnológicas.
Sin embargo, sus debilidades incluyen su relativa fragilidad física y su falta de experiencia en enfrentamientos directos. Kira también carga con la carga emocional de la desaparición de su amigo, lo que a veces la lleva a tomar decisiones impulsivas.
Kira daría su vida por descubrir la verdad detrás de la desaparición de su amigo. Además, siente una conexión profunda con la lucha contra la opresión corporativa en Night City y estaría dispuesta a sacrificar su propia seguridad para liberar a la ciudad de las garras de las megacorporaciones y devolverle el control a la gente común.
EXTRA: Cómo conseguir inspiración para mis personajes
Para finalizar, les dejo un tip extra: cuando me siento sin ideas, me gusta recurrir a las herramientas que me ofrecen los distintos sistemas, como el creador de trasfondo de Cyberpunk 2020, que puede ofrecer distintos eventos ocurridos en la vida de mi personaje, o los rasgos que ofrece Knave, que van desde físicos a intelectuales, completos con equipamiento incluido. La inspiración es buena tomarla de cualquier lado. No te preocupes si tu personaje se parece mucho a alguno del cine, cómics o series; la idea es pasarla bien y ejercitar el músculo de la creatividad. Con el tiempo, se irá haciendo más fuerte y tus ideas te parecerán cada vez más únicas.
Guías para jugadores
El arte de crear un personaje
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1 año agoon
21 noviembre, 2023By
Rocio MorenoLos juegos de rol nos ofrecen oportunidades únicas de involucrarnos profundamente en mundos fantásticos, asumir nuevos roles y embarcarnos en aventuras.
Si bien conocer las reglas y mecánicas es importante, el aspecto narrativo es para muchos lo que realmente separa este hobby de los demás. Una mecánica crucial que a veces es pasada por alto es la de la creación de una historia detrás del personaje.
El arte de crear un personaje
En este artículo comenzaremos a explorar el concepto del desarrollo de personajes y como la creación de una inmersiva historia puede enriquecer la experiencia de cualquier ttrpg.
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El poder de una historia
Crear una historia para un personaje en un ttrpg es en esencia poner las bases para una enorme e imaginativa aventura. No es simplemente una colección de eventos, sino un complejo tejido de emociones, ambiciones y desafíos. En los grandes mundos de fantasía en los que entramos cuando jugamos rol, una historia bien pensada agrega profundidad a todo personaje, transformándolos de un conjunto de estadísticas y habilidades, a una entidad con vida. Nos entrega contexto para sus acciones, motivaciones y creencias. Esta profundidad no solo aumenta la conexión entre el mundo y el jugador, sino que también le provee al director de juego mucho material para incluir a la campaña, creando así una narración colaborativa. Más allá incluso, una historia actúa como un motor para el viaje y evolución del personaje, haciendo sus aventuras no solo emocionantes, sino también significativas.
Arquetipos de trasfondos
En el reino de los ttrpgs, la creación de personaje suele seguir ciertos patrones que informan el pasado, habilidades y conexiones de un personaje. Vemos seguido el “Viaje del Héroe” donde un personaje con inicios humildes se ve enviado en una misión de épicas proporciones, su pasado marcado por tragedia o destino. La temática del “Anti-Héroe”, personajes con pasados oscuros, con habilidades perfeccionadas a través de sobrevivir en entornos hostiles.
De vez en cuando podemos ver también a “El Elegido” y al “Viajero Solitario”, personajes que por encontrarse destinados a la grandeza o exiliados de la sociedad desarrollan habilidades sin igual. Todos estos arquetipos pueden servir como base para la creación de nuestros propios personajes, trayendo consigo oportunidades para conexiones, alianzas y aventuras con otros jugadores o personajes no jugables. Sin embargo, al elegir estos caminos debemos tener en cuenta como él mismo nos permitirá conectarnos con el mundo de juego. Los trasfondos sirven como una ventana al pasado del personaje, cómo desarrollaron sus habilidades, creencias y conexiones. Cuando el jugador cuidadosamente selecciona un trasfondo que se alinea con el de la campaña, crea una delicada unión entre ellos. Por ejemplo, un personaje con un trasfondo noble podría tener ataduras políticas o conocimientos del funcionamiento interno del reino, dándonos avenidas para encajarnos en el ambiente político del juego. Un personaje que provenga de un remoto monasterio, por ejemplo, podría tener conocimiento íntimo sobre antiguos rituales o historias, convirtiéndose en un recurso invaluable para las misiones con un contexto místico. Atando nuestros personajes al mundo no solo creamos una experiencia más interactiva y profunda para nosotros, sino que también ayudamos a nutrir el mundo para todos.
Construyendo una historia convincente
El delicado balance de los elementos que elegimos incorporar en la historia de nuestro personaje es de gran importancia, mantener conectados elementos como la tragedia, el triunfo y el crecimiento personal sirve como el pilar sobre el cual descansan la profundidad y lo ameno del mismo. La tragedia trae empatía, conectando al jugador con las luchas y adversidades del personaje, mientras que el triunfo ofrece momentos de gloria y orgullo que alimentan la motivación del jugador. El crecimiento personal sin embargo es la fuerza transformadora que ata estos conceptos, demostrando la evolución en el alma del personaje. Nos trae una sensación de realismo e impacto, permitiendo a los jugadores ser testigos del desarrollo y simultáneamente vigorizando su inversión emocional en el juego
Ganchos y motivaciones
Cuando hablamos de crear historias no nos referimos simplemente a llenar espacios en blanco, estamos tratando con la oportunidad de crear infinitas posibilidades de experiencias y motivaciones en el juego. Estas narrativas sirven como ganchos para el DM ya que el pasado de cada personaje puede contener multitudes de misterios sin resolver, viejos aliados, búsquedas de venganza o artefactos perdidos invaluables para la campaña. Mientras los jugadores invierten emociones en el rol, el DM puede usar estas conexiones para integrar misiones, amigos o enemigos a la historia de la mesa e incluso utilizar los ganchos de un personaje para conectarlo con otro jugador en la campaña. Debemos mantener en mente dejar ciertos hilos abiertos para que nuestro DM pueda experimentar y tenga un lugar por el cual conectarnos con el mundo. Estos ganchos que el DM manipula a menudo sirven también como las motivaciones que llevan a nuestro personaje hacia adelante, estos eventos conectados con el mundo entretejen nuestros objetivos personales con los sucesos del mundo de juego y nos invitan a movernos hacia adelante para develar secretos o conseguir nuestras metas.
Historias colaborativas
Los juegos de rol de mesa están en su mejor punto cuando se destaca su esencia colaborativa donde la imaginación y la camaradería se juntan. En el corazón de esta sinergia está el director de juego, cuyo rol trasciende el de simplemente contar una historia, como DJ, GM, DM o como queramos decirles, aquel que se encuentra en la posición se encarga de crear intrincados mundos, tejiendo historias y desafíos, pero son los jugadores los que aportan vida al mundo a través de sus personajes. La magia se encuentra en la integración de estos personajes en la narrativa, el DM pone los cimientos, pero son los jugadores los que forman los destinos de sus personajes, inyectándolos con personalidades únicas y motivaciones.
Evolución de personajes
La evolución de nuestros personajes no es simplemente un elemento más del rol de mesa, es una necesidad. A medida que nuestras campañas avanzan y nuestros objetivos cambian, a medida que nosotros logramos nuestras metas y ayudamos a nuestros compañeros a lograr las suyas, es inevitable que si estamos emocionalmente invirtiendo en la historia, estos eventos afecten la personalidad y mente de nuestro personaje, de vez en cuando es importante reflexionar cómo estas cosas cambian la forma en la que nuestro personaje interactúa con el mundo y las personas que conoce en sus viajes.
Llevar a cabo este ejercicio es otra de las herramientas que nos permiten profundizar en el juego y sentirnos más conectados con la narrativa, ya que sentir que nuestro personaje no es simplemente una hoja estática, sino un ser que nosotros creamos y nutrimos, que es capaz de aprender de sus experiencias y absorber lo que le rodea nos lleva al siguiente nivel como jugadores.
Conclusión sobre El arte de crear un personaje
Los trasfondos son una parte vital de los juegos de rol, agregando profundidad, motivación y compromiso a la experiencia.
Creando ideas bien pensadas e interesantes para ti, los jugadores pueden abrazar su conexión con el mundo del juego y su personaje, llevando a más memorables e inmersivas aventuras.
¡Así que la próxima vez que te embarques en una aventura rolera, recuerda que el pasado de tu personaje puede ser igual de importante que su futuro!